Algunos de los poemas de Mayakovsky son a veces difíciles de interpretar debido a metáforas "pesadas", imágenes ambiguas. El equipo de Literaguru lo ayudará a "hacer frente" a uno de sus trabajos.

Historia de la creacion

En 1912, Mayakovsky creó el poema "Noche" y "Mañana". En este momento, el poeta se dedicaba a una actividad vigorosa: junto con miembros del Gremio de Gremios, participó en exposiciones y lecturas organizadas. Sus primeros poemas aparecieron en el almanaque "Slap in the face of public taste", donde se publicaron las obras de los futuristas.

Mayakovsky en sus primeras obras maestras expresa su opinión sobre el propósito del arte, aboga por una desviación de los clásicos.

Género, dirección, tamaño.

El poema de Mayakovsky fue escrito en 1912, en ese momento el poeta aún no estaba absorto en el problema de la revolución, por lo tanto, el tema de la soledad, el bullicio de la ciudad y los malentendidos en la obra. El autor se opone abiertamente a las normas de la lengua rusa, contra los epítetos clásicos, las metáforas. Todo esto nos permite determinar la dirección del poema: el futurismo. Imágenes inusuales, juegos de palabras y experimentos lingüísticos demuestran el deseo del poeta de protestar contra las viejas leyes de versificación. Sin embargo, el trabajo pertenece a las primeras letras, por lo tanto, hay una división en estrofas, hay una rima.

El poema está escrito por un dactyl, consta de tres cuartetas, una cruz de rima.

Imágenes y Símbolos

Cada párrafo está lleno de imágenes que revelan un tema específico. En el primer cuarteto, el héroe lírico habla del anochecer: "ya las palmas negras de las ventanas desbocadas / se les entregó tarjetas amarillas en llamas". Pero a diferencia de sus predecesores, Mayakovsky en la noche no ve algo misterioso, místico, sino solo la encarnación de la lujuria, el libertinaje. Las dos primeras líneas crean la imagen de una casa de juego: "verde" simboliza un tablero de juego. Mayakovsky aborda el tema de la sociedad, plantea preguntas eternas (la vida es un juego).

La segunda estrofa representa una multitud impersonal. El héroe no ve personas, frente a él solo hay "bulevares y plazas" sin alma. Todos viven según las mismas reglas, por lo que cualquier desviación en esta sociedad se verá extraña. El héroe lírico se siente solo en un entorno así. La expresión "se comprometieron las pulseras a sus pies" simboliza la falta de libertad de sus acciones, el aislamiento.

La tercera estrofa también está dedicada a la multitud. El héroe lírico llama a la sociedad "un gato rápido de pelo multicolor". En su opinión, la gente del pueblo no necesita desarrollo espiritual, solo anhelan el entretenimiento. Esta multitud se puede comparar con las personas que vienen a las actuaciones del propio Mayakovsky. "Puertas que se arrastran", van por diversión, y no por el bien de la comprensión de lo bello.

La última estrofa comienza con el pronombre "I". El héroe lírico atrae toda la atención hacia sí mismo: las "patas de llamada" de la multitud le hacen "apretar" una sonrisa sincera. Está solo en este mundo de mentiras, pretensiones. La imagen de la multitud se compara con una bestia salvaje y despiadada. El héroe no puede encontrar nada en común con el mundo que lo rodea; reina un malentendido a su alrededor ("los árabes se rieron").

Temas y humor

El poema está lleno de desesperación, una sensación de desesperanza, anhelo. El héroe se da cuenta de que es imposible corregir estos "animales" que lo rodean, que siempre será un extraño entre los habitantes. Observa con desprecio su vida vulgar y salvaje.

En el trabajo, el poeta discute temas que se han reflejado repetidamente en el trabajo de Mayakovsky.

1. El poeta toca el tema de la sociedad. Su héroe lírico ve una multitud malcriada que no busca desarrollo, sino solo entretenimiento. La noche ha perdido su apariencia romántica; en Mayakovsky simboliza la lujuria y el libertinaje.
2. Mayakovsky también discute el tema de la soledad. El héroe lírico se siente superfluo en esta sociedad de filisteos y nunca puede encontrar un lugar en él. No tiene adónde ir: las mismas "máscaras" estarán en todas partes.
3. El tema de la naturaleza es una parte integral del trabajo de Mayakovsky. Muchas obras maestras futuristas tienen imágenes del entorno. En este trabajo, recurre repetidamente a la naturaleza: "gato rápido de pelo abigarrado", "ala de loro", "llamando a las patas". El héroe lírico compara a los animales con la multitud, mostrando su salvajismo. Además, el nombre de la obra en sí denota un fenómeno natural. En este mundo, todo está inextricablemente unido entre sí, una persona es inseparable del medio ambiente.

Idea principal

Con estas líneas absurdas, Mayakovsky buscó no solo demostrar la habilidad del futurista, sino también mostrarle a la sociedad su verdadero rostro. Las personas dependen demasiado del entretenimiento; han perdido valores espirituales. Una persona siempre se sentirá sola en ese entorno.

Medios de expresión artística.

El uso de ciertos caminos contribuyó a la creación de un poema futurista.

• Entonces, una figura estilística como una metáfora juega un papel importante en todo el trabajo. Mayakovsky evita expresiones directas y comprensibles, obligando al lector a pensar a través de sí mismo. En lugar de la palabra "puesta de sol", el autor usa solo "carmesí", en lugar de "tablero" - "verde".
• Mayakovsky también usa una especie de metáfora: la metonimia. Él llama a la sociedad "Boulevard and Square". En su opinión, estos conceptos pueden ser reemplazados entre sí sobre la base de similitudes. Tal técnica da vida a la ciudad, convirtiéndola en un héroe lírico separado.
• La importancia en el texto se juega por comparación. El poeta llama a la multitud un "gato rápido de pelo multicolor", lo que indica la inconsistencia de la sociedad, el alboroto eterno.
• Los epítetos ("carmesí", "blanco", "negro", "amarillo", "azul") crean un lienzo real. Reviven el poema, le dan dinamismo.

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