Charles Baudelaire es uno de los poetas más famosos de la era de la decadencia. Su obra está llena de tristeza, decadencia y desesperanza. Nos revela el lado muerto del universo. La muerte en sus poemas es hermosa y absorbente. La oscuridad, la descomposición, la división de la conciencia y la descomposición física son los componentes principales de sus obras. Esto no causa absolutamente ningún asco, sino que, por el contrario, llama la atención y atrae al profundo abismo de los poemas. Una de sus obras más famosas es Carrión. El nombre en sí refleja la esencia de su trabajo. Es el poema 29 de la colección más famosa de Charles Baudelaire "Evil Flowers".
Historia de la creacion
La obra "Carrión" fue escrita entre 1840 y 1850. Por desgracia, no existe una datación exacta de la creación de este poema. Refleja el ataque interno que ocurrió en el alma del autor. Este es el momento en que conoció a su amor por toda la vida, que lanzó en él el proceso de decadencia tanto física como espiritual. Ella era su musa, su "Venus Negra", la bailarina Zhanna Duval.
No solo la amaba, sino que la deificaba y la idolatraba. ¿Ella lo amaba? Una pregunta muy controvertida. Jeanne Duval es esa misma sobrenatural, hermosa por fuera, pero podrida y muerta por dentro, una venenosa Flor del Mal. La familia Baudelaire no la aceptó hasta su último día, lo que lo llevó a varios intentos fallidos de suicidio. Al estar en una relación con Duval, se convirtió en un habitual en guaridas y otros lugares malvados donde realizó "experimentos psicodélicos" en sus mentes, cayendo al vacío, alejándose de la realidad. Además, ambos amantes se descompusieron casi vivos, siendo portadores de la enfermedad de Cupido (sífilis). En algunos momentos, Baudelaire estaba al borde de la pobreza, ya que estaba bajando todo el dinero heredado de su padre, que se le asignó para gastos de bolsillo, bebidas, entretenimiento y drogas, y, por supuesto, su diosa Duval.
Charles Baudelaire era un gran admirador de lo impactante. Una vez apareció en un barbero con el pelo verde, pero esto no trajo el efecto deseado. Nadie le prestó atención. De hecho, por dentro casi había muerto, se convirtió en una especie de caparazón sin vida y solo causó caridad y piedad. Carrión es, ante todo, el estado mental del poeta. Es un hombre caído, moral y parcialmente descompuesto físicamente. El poema refleja mejor esa condición de su condición. En los últimos años de su vida, Baudelaire estuvo al borde de la locura.
La mejor traducción es el trabajo de V. Levik.
Género, dirección y tamaño.
Este poema está escrito en el género elegía. En él, el autor describió sus sentimientos emocionales de su propia vida, mirando todo desde una perspectiva diferente.
La traducción “Carrión” tiene un tamaño mixto: yámbico de seis pies en líneas impares y cinco pies en pares.
La dirección de este trabajo, por supuesto, decadencia pronunciada. Aquí, uno puede rastrear claramente rasgos característicos de este movimiento literario como la oscuridad, la decadencia y la decadencia.
Imágenes y Símbolos
El trabajo "Carrión" nos lleva a las extensiones pastorales pacíficas del campo de verano, a lo largo del cual camina una pareja amorosa. La descripción está en nombre del propio Baudelaire, es probable que su bella compañera sea Jeanne Duval. El poema abunda en imágenes contrastantes para crear un efecto más vívido en la mente del lector.
Por ejemplo, en una katern, pone al lado de su "ángel" y "caballo muerto". La última imagen aquí no es más que un dibujo de una especie de línea delgada y frágil entre lo estético y lo eterno, lo terrenal, lo feo, pero al mismo tiempo sigue existiendo en algún lugar profundo del estado de naturaleza de este principio. La belleza de la vida es de corta duración y perecedera, tiene su propio final fugaz e inevitable, y la carroña es una especie de libertad de las células y la apoteosis de las partículas.
Todo este horror se diluye con los mismos fenómenos naturales, pero positivamente coloreados, tales como: "luz blanca brillante", "hierba roja", "sol" y. etc. La autora glorifica la estética de la carne en descomposición: "yacía boca arriba, pus fétido", "el sol quemó esta podredumbre del cielo", "quemó los restos en el suelo", "pedazos de un esqueleto como flores", "gusanos como mucosidad negra y espesa" ". Baudelaire no ve esto como el final de la vida o algo feo, sino que, por el contrario, lo lleva todo a un nuevo nivel:
Todo esto se movió, ondeó y brilló,
Como si de repente estuviera animado
El monstruoso cuerpo creció y se multiplicó.
El vago aliento está lleno.
La aleatoriedad de la decadencia de la carne cautiva al héroe lírico, se inspira en este fenómeno. Ahora ve la belleza de su compañero solo a través del prisma de la muerte y la descomposición. Él dice que todo encajará en su lugar, y la gran naturaleza aceptará lo que legítimamente le pertenece, es decir, la carne.
Temas y cuestiones
En el poema "Carrion", el principal problema es la fugacidad de la materia y la perecebilidad de la belleza física. El tema central es poeta y poesía. El autor dice que solo gracias al poder de la palabra y la profundidad del significado puede salvar y perpetuar la verdadera belleza, preservando la estructura del poema.
Además, Baudelaire tocó el tema del amor, su elegido tampoco es confiable, como la fuerza de la belleza. El amor también tiene una fecha de vencimiento, los sentimientos también sucumben al proceso de descomposición y luego se hunden en el olvido. Esta es la naturaleza de las emociones humanas, no es ni buena ni mala, simplemente lo es. Sin embargo, cualquier impulso maravilloso del alma puede encontrar un lugar en la creatividad y ganar la inmortalidad.
Además, el poeta admira la armonía de la naturaleza y sus muchas partes que, al nacer y morir, se vuelven enteras. El caballo murió, pero se convirtió en el refugio de una nueva vida: gusanos, un perro hambriento, etc. No hay nada superfluo en el mundo circundante, todo está ingeniosamente pensado.
Sentido
El significado de este trabajo radica en el hecho de que absolutamente nada físico es eterno, que todo tiene su propio fin, y capturar la imagen solo es posible en la memoria. Baudelaire demostró que no hay nada feo en lo que es natural. Con su poema, enfatizó toda la belleza, tanto viva como muerta, creando una cierta contradicción.
Rindiendo homenaje a la naturaleza con su armonía e integridad absoluta, reconoce sin embargo el poder de la creación de manos humanas: el arte. Es esa la fuerza omnipotente que puede hacer retroceder el reloj y perpetuar el recuerdo de la belleza.
Medios de expresión artística.
La obra "Carrión" está llena de diversas técnicas artísticas. Baudelaire utilizó activamente la antítesis para dar una mayor expresividad a su poema. Contrasta el "ángel" y el "caballo muerto", el "cadáver podrido" y la "estrella viviente" para enfatizar la delgada línea entre los vivos y los muertos.
El autor también utiliza una gran cantidad de epítetos para dar una doble impresión: "luz blanca", "pus fétido", "medio descompuesto", "gran naturaleza", "calor fragante", etc. Baudelaire utiliza una comparación del cadáver de un caballo con una desvergonzada niña cuadrada, De este modo, la vulgaridad y la desvergüenza cayeron, tanto espirituales como físicas.
Crítica
Creatividad Baudelaire causó una reacción mixta de los críticos. El famoso escritor existencialista francés Jean-Paul Sartre escribió un trabajo de investigación sobre su poesía en términos de psicoanálisis existencial. Hizo hincapié en la esencia de sus sentimientos y creatividad en general:
Cuanto más sucio está, el cuerpo en el que está sumido
delicias vergonzosas, cuanto más asco provoque por parte del propio Baudelaire, más fácil será para élmirada y libertad encarnada, más fácilmente su alma saldrá de este caparazón enfermo.El mal para él no es el resultado del libertinaje, es un anti-Bien, que posee todos los signos del Bien, solo tomado con el signo opuesto.
Pero tan pronto como Sartre comienza a sacar conclusiones, las categorías de evaluación se introducen inmediatamente en ellas:
Baudelaire no conoce la más mínima diferencia entre las formas extremas de autoafirmación y las formas últimas.
abnegación.
