(510 palabras) Alexander Sergeevich se convirtió en un símbolo de su tiempo. Pero los retratos del gran poeta, lamentablemente, no son tantos. Todos son diferentes Cada artista lo vio a su manera. Según las memorias de los contemporáneos, el propio autor era una persona muy controvertida.

1. Xavier de Mestre - «Pushkin es un niño ”(1801-1802). El conde y artista Francois Xavier de Mestre enseñó a la hermana mayor del poeta, Olga, durante un período de tiempo. Es autor de una miniatura pintada al óleo sobre una placa de metal. La imagen era muy viva. La fecha exacta de creación es desconocida. Se supone que esta es la primera imagen de Alexander Sergeyevich. Durante mucho tiempo, se debatió sobre quién sigue representado en miniatura y quién es el autor. Durante más de 100 años fue conservado por la familia de un amigo y médico Pushkin, Gran Polonia, y de 1950 a 1961, interpretó el papel de pita en la producción de "Pushkin" de Andrey Globa, Vsevolod Yakut.
2. Sergei Chirikov - retrato de Pushkin (1810). Sergei Gavrilovich Chirikov, cuyo pincel pertenece a la imagen del gran creador pintado con acuarelas, enseñó los conceptos básicos de la pintura y fue tutor. Caracterizó a Alexander Sergeyevich como persona frívola, infantil, descuidada y despreocupada. Sin embargo, en su opinión, el futuro poeta era un hombre amable, diligente y galante.
3. Vasily Tropinin - Retrato de A.S. Pushkin (1827). Uno de los retratos más famosos del poeta. Él personalmente ordenó la imagen de Tropinin como un regalo para sus amigos. Alexander Sergeyevich se representa con un corte de pelo ligeramente desaliñado, en una bata, una camisa blanca, un chal de resina deslizado alrededor de la circunferencia del cuello. Este retrato está hecho en el espíritu del romanticismo, así es como los jóvenes de moda de la época querían aparecer ante sus descendientes.
4. Nikolai Gogol - Perfil del perfil de Pushkin (1837). Dos bocetos realizados con tinta, lápiz y lápiz sobre papel. En Nikolai Vasilievich, se representa al poeta con una nariz grande con una joroba y un bigote, y se parece más al escritor ucraniano que a su modelo.
5. Ivan Aivazovsky, Ilya Repin - La despedida de Pushkin al mar (1887). El lienzo fue creado por los esfuerzos conjuntos de Aivazovsky y Repin. Ivan Konstantinovich conocía sus debilidades en la pintura, por lo que recurrió a Repin. Ilya Efimovich pintó la figura del gran poeta, y el fondo pertenece al pincel de Aivazovsky. Repin en el curso de un trabajo minucioso preguntó a muchas personas sobre los movimientos corporales, el campamento del creador. Más tarde dijo: "Aivazovsky creó el maravilloso mar ... Y tuve el honor de pintar una figura allí". La separación del poeta del mar es causada por la necesidad de dejar a Odessa en otro castigo. El lienzo fue pintado en el cincuentenario de la muerte de Alexander Sergeyevich.
6. Dmitry Kardovsky - Pushkin entre los decembristas en Kamenka (1934). Alexander Sergeyevich permaneció en Kamenka desde noviembre de 1820 hasta marzo de 1821, en noviembre de 1822. Allí se encontraba el estado de Vasily Davydov, un representante de la sociedad del decembrista del suroeste. Una de esas reuniones en 1934 fue representada por un artista gráfico, profesor, trabajador honrado de la RSFSR Dmitry Kardovsky, también creó ilustraciones para "Kashtanka" de Chekhov, "Woe from Wit" de Chekhov y otras obras literarias. También creó escenarios para actuaciones basadas en las obras de Ostrovsky "Bosque" (1921), "La pobreza no es un vicio" (1924).

Así, la imagen de Pushkin en la pintura fue reproducida por artistas de diferentes épocas de maneras completamente diferentes. Los contemporáneos del poeta enfatizaron la naturaleza romántica, pensativa y amante de la libertad del creador, por lo que sus retratos irradian independencia, sublimidad, un rápido vuelo de pensamientos audaces. Y los artistas que no encontraron vivo al poeta, piensan en el contexto y sumergen a su héroe en toda la historia. Entonces, la imagen de Alexander Sergeyevich se asocia con una protesta contra la injusticia social: o se convierte en una víctima del exilio, despidiéndose del mar, y luego se convierte por completo en la figura central del levantamiento decembrista. Los pintores de períodos posteriores están interesados ​​no tanto en el creador mismo como en su rica biografía, que todos interpretan y revelan a su manera, para darle relevancia a su héroe.

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